VOLVEMOS A LA ÓPERA, CON ROSSINI

Gioachino Rossini, Italia 1792 y fallecido en París, 1868. Compositor italiano, conocido especialmente por sus óperas cómicas (en un famoso encuentro con Beethoven, éste le indicó que siguiese componiendo muchos "Barberos de Sevilla"), pero con numerosas aportaciones también en el mundo de la ópera seria (la bellísima obra "Tancredi", por ejemplo).
Todo ello le hizo asumir el "trono" de la ópera italiana, del bel canto de principios del siglo XIX, género que realza la belleza de la línea melódica por encima del drama o la profundidad emocional y por encima del interés armónico.
A medida que avanzan sus composiciones, éstas van adquiriendo un mayor grado de dificultad vocal, tanto que desde mediados del siglo XIX hasta los años setenta del siglo XX, muchas de sus obras se creían imposibles de cantar.


Aquí puedes escuchar, una parte del Barbero de Sevilla, la Obertura Guillermo Tell, la ópera La Cenicienta, Tema y variaciones para clarinete, el Stabat Mater, uno de los finales de Tancredi : http://www.youtube.com/view_play_list?p=17B105EFA70ECEAE

Casi accidentalmente (a petición de unos amigos), comienza a componer óperas (1810) y, dado el éxito que logra, no dejará ya de hacerlo... hasta 1829 año en que culmina su gran ópera Guillaume Tell.

La primera parte de su vida, se desarrolla en Italia, donde recorre las principales ciudades presentando sus óperas.

En esta época se producen muchos de sus conocidos "pasticcios", o autoplagios que se producían porque tenía que componer numerosas obras cada año y, no estando las ciudades italianas especialmente bien comunicadas, se dedicaba a cortar y pegar trozos completos de óperas anteriores para presentarlas en el siguiente lugar de estreno. Destacan las composiciones que hizo (especialmente para el Teatro San Carlos de Nápoles) para una conocida cantante de la época, la soprano española Isabel Colbran, con quien se casó en 1822 y formó pareja musical durante muchos años.

Se separó legalmente en 1837 de su mujer, marchándose a vivir con Olympe Pélissier con la que casó en 1846, una vez que murió Isabel Colbran en 1845.

Esta segunda parte de su vida será muchísimo menos prolífica en lo musical que la italiana (en Italia, entre 1810 y 1823 compuso 34 óperas; cuando, por ejemplo, Verdi, tardó más de cuatro años en componer Aida). Comienza su época francesa con alguna ópera en italiano y sobre todo con la reelaboración en francés de óperas ya estrenadas en Italia. Culmina esta producción con una grandiosa (por calidad, emoción y duración de más de cuatro horas) ópera en francés: Guillermo Tell.

Sin embargo, aunque no volvió a componer otra ópera, no abandonó el mundo musical, haciéndose cargo de la dirección de varios teatros franceses y componiendo muchísimas obras breves (a menudo relacionadas con su otra gran pasión, la cocina), así como varias obras religiosas.

¿Por qué dejó Rossini de componer tras Guillermo Tell? Son muchas las respuestas que se dan, desde el hastío, hasta la riqueza que ya había generado, pasando por abundantes dificultades de salud y, quizá también por el cambio que se estaba produciendo en el mundo de la ópera, con nuevas necesidades vocales, orquestales y teatrales. http://es.wikipedia.org/wiki/Gioacchino_Rossini

TANCREDI: “Tancredi” (1813) que Stendhal consideraba la obra cumbre de Gioachino Rossini
“Tancredi”, con libreto de Gaetano Rossi basado en un drama –aquí, muy desdibujado- de Voltaire, es un “melodramma eroico” en dos actos estrenado en el Teatro de la Fenice de Venecia –inicialmente, sin éxito- el 6 de febrero de 1813 centrado en las tensiones de dos familias –las casas de Argirio y Orbazzano- en continua disputa por la primacía del Estado-ciudad de Siracusa en el siglo XII.

Su inmediata reposición en Venecia, provocó un vuelco en la apreciación popular de “Tancredi”, cuyo estribillo de la cabaletta “Di tanti palpiti” con la que el protagonista irrumpe en escena –“Di tanti palpiti, di tante pene, / da te mio beno, spero mercé…”- se convirtió en melodía frecuentemente cantada en los canales.

Poco después, durante la Cuaresma, la obra saltó a Ferrara, donde se ofreció ya con el nuevo final trágico, novedoso e insólito para la tradición operística hasta entonces pero que, en sintonía con el original de Voltaire, deseaba realmente Rossini.

Disfrazando esta ópera seria con algunos esquemas de la bufa, la gran novedad de Rossini fue aligerar el esquema de las antiguas arias tripartitas.

El director de escena Yannis Kokkos: que “Tancredi” esconde “un soplo de aire fresco, una ingenuidad que me hizo recordar mis momentos de infancia. Hay una nostalgia medieval en esta partitura que yo he querido trasladar a escena”.

Con “Tancredi”, supera su propio éxito en las obras cómicas –que, sin duda, durante mucho tiempo ocultaron al gran Rossini serio- apoya su música en la canción popular adornada de sencillas sorpresas armónicas y, pese a mantener la clásica yuxtaposición de números interrumpidos por recitativos, alterna pasajes meditativos con secciones más dinámicas y amplia el potencial expresivo de la orquesta.

Melodrama heroico en dos actos.

Libreto de GAETANO ROSSI (1774-1868) y LUIGI LECHI (1786-1861) basado en la tragedia "Tancrède" (1760) de Voltaire.

Estreno el 6 de febrero de 1813 en el Teatro La Fenice de Venecia (Versión Venecia) y el 20 de marzo de 1813 en el Teatro Comunale de Ferrara (Versión Ferrara).
Argirio, señor de Siracusa (Tenor)
Amenaide, su hija (Soprano)
Tancredi, Mezzo
Orbazzano, duque de Sicilia (Bajo)
Isaura, amiga de Amenaide (Mezzo)
Ruggiero, mozo de Tancredi (Soprano)
Nobles, caballeros, escuderos, pueblo, sarracenos...

Lugar y época de la acción: Siracusa, Sicilia, año 1005 Argirio, señor de Siracusa, promete la mano de su hija Amenaide a Orbazzano, duque de Sicilia y jefe de una facción enemiga, olvidando con esta boda viejos rencores y uniendo todas las fuerzas para luchar contra los sarracenos que asedian la ciudad.
Amenaide se desespera ya que ama a Tancredi, hijo del depuesto rey de Siracusa. Le envía una carta en la que le pide ayuda. Tancredi, exiliado de la ciudad acusado de traición regresa en secreto a Siracusa. Amenaide, sin decirle nada de su próxima boda, le propone huir junto a él. Amenaide rechaza la boda con Orbazzano a la que le obliga su padre.

(Final Ferrara) Tancredi, mortalmente herido, pero feliz por ver reconocida la inocencia de Amenaide pide a Argirio que los una en matrimonio, muriendo entre los brazos de la amada.

(Final Venecia) Tancredi persigue a Solamir al que vence en combate. El sarraceno, herido de muerte, le descubre la verdad, finalizando la acción con la reconciliación de los enamorados.

http://www.teatromaestranza.com/secciones/prog/prog_ficha.php?id=288#

Oh patria! - dolce e ingrata patria! alfine A te ritorno! - Io ti saluto, o caraTerra degli avi miei: ti bacio.

È questo Per me giorno sereno: Comincia il core a respirarmi in seno.

Amenaide! o mio pensier soave , Solo de' miei sospir, de' voti miei Celeste oggetto, io venni alfine: io voglio, Sfidando il mio destin, qualunque sia, Meritarti, o morir, anima mia.

Tu che accendi questo core,Tu che desti il valor mio, Alma gloria, dolce amore, Secondate il bel desio.

Cada un empio traditore, Coronate la mia fé.

Di tanti palpiti, Di tante pene, Da te mio bene, Spero mercé.

Mi rivedrai...Ti rivedrò...Ne' tuoi bei rai Mi pascerò.

Deliri - Sospiri...Accenti - Contenti!...Sarà felice - Il cor mel dice,I l mio destino - Vicino a te. D'Amenaide ecco il soggiorno